Тел.: +7 (495) 785-88-10 (мн.)|
Тел.: +7 (495) 785-88-10 (мн.) |
 |
 |
|
|
Авиабилеты в Индию! - регулярные и чартерные рейсы в Индию (Нью-Дели, Мумбай, Гоа). Оформление визы в Индию >>> |
|
Туризм и отдых
Путеводитель по Индии
Идеи отдыха:
|
Автобиографическая живопись.
Она стремится к дистанцированности объектов с тем, чтобы придать им оттенок таинственности, как например в ее серии окон, в которых изображение ограничено натуральных размеров оконной рамой. Она также использует факторы случайности в своих работах, как к примеру, стирание краски с фигуры, чтобы придать своей работе эффект «нон-финито».
В 1980-х годах новая группа художниц сформировалась в Бароде, из них следует особо упомянуть Нилиму Шейкх (1945-...) и Мадхави Парекх (1942-...), чья наивная живопись испытала на себе влияние народного искусства, а также Рекху Родвиттья (1958-...), обучавшуюся в Бароде и Королевском Колледже Искусств в Лондоне.
Нилима Шейкх открыла для себя художественный мир Бинода Бихари Мукерджи и Рамкинкара Баиджа с помощью своего учителя, Субраманьяна. Она также познакомилась с многоплановыми ландшафтами Гулама Шейкха, созданными под впечатлением от индийской миниатюры. Из числа различных художественных средств, с которыми она экспериментировала, самым излюбленным стала темпера, использовавшаяся в индийской миниатюре. Она также возродила могольскую технику создания оргалита из слоев тонкой бумаги, и сочетала могольскую композицию с японским «укие-е» для изображения повседневной жизни. Нилима считала, что решающее воздействие на ее жизнь и творчество оказало влияние матери. Типичной фигурой в ее работах является сидящая на корточках женщина, стирающая или моющая посуду, обычное явление для Индии. Самая запоминающаяся работа Нилимы Шейкх – серия «Когда Чампа стала взрослой», обвинительный акт против индийского феномена «сжигания невесты». Представленное здесь личное знакомство с юной Выбранный автором спокойный лирический стиль передачи домашней обстановки сообщает происходящему еще больший ужас, сила которого заключена в мифологизированном контрасте между невинной юной Великий скульптор поколения, следующего за 1980-ми годами, - Мриналини Мукерджи (1949-...), дочь Бинода Бихари Мукерджи и ученица Субраманьяна в Бароде. Она передает свое женское «послание» посредством нетрадиционного материала, разновидности растительного волокна, имеющего сходство с гашишем. Реальный клуб Вавада казино предоставляет честную игру в автоматах с высокой отдачей. Постоянные игроки за это и ценят это заведение, так как за один прокрут можно поймать мегавыигрыш, тем самым приблизив себя к игре в плюс. Мриналини в полной мере использует динамику материала, его способность складываться, скручиваться и растягиваться. Она начинает работу с окраски материала в глубокие тона, такие как пурпурный или карминный, затем прядет его и делает нитки. После этого она постепенно создает из него тотемические фигуры, некоторые из них угрожающие, или сексуально окрашенные, цветок зачастую символизирует гениталии. Источник: http://artslibrary.tripod.com
2INDIA.RU - главная страница сайтаТуры в Индию | Визы в Индию | Авиабилеты в Индию | Выставки в Индии Фотографии Индии / Путеводитель по Индии / Гоа (Goa) / Керала (Kerala) / Индийское искусство / Религии Индии / История Индии / Статьи об Индии |
|
|
Налини Малани (1946-...), которая обучалась искусству на западе в конце 1960-х годов, была политически ориентированной благодаря студенческим волнениям того времени. Ее ранние работы акцентируют роль женщины в семье, при этом она сознательно сопоставляет обыденное и неожиданное. Они посвящены жизни в городе, а фигуры на них восстановлены по памяти (она никогда не рисовала с натуры). «Для меня, - говорит она. - один-единственный предмет не может быть заключен в раму, поэтому я должна повторять идею, клонируя и перерабатывая образы». Ее «политическое» искусство почти неизбежно ведет ее к созданию инсталляций, которые она посвящает проблемам постколониализма и нищеты в Третьем Мире. У себя дома, с целью привлечь внимание общественности к разрушающимся традиционным фрескам Натхадвара в Раджастане, она организует серию представлений. Живопись, которую она создает для Галереи Гремолд в Бомбее покрывает целые стены. По окончании представления, с тем, чтобы подчеркнуть его некоммерческую цель, она закрашивает их, чтобы подготовить стены к следующему показу.
Арпана Каур (1954-...) расценивает мир искусства, где главенство принадлежит мужчинам, с феминистической позиции, по мере того, как вселенское сливается с автобиографическим в ее работах. Будучи ребенком разведенных родителей, Каур находилась под влиянием рассказа «Бездомный», написанного ее матерью и отмеченного призом, который был основан на их жизненном опыте. Она жила в состоянии клаустрофобии среди тесных жилищ с их злоключениями и несчастьями. В ее работах присутствует ряд женских типов, от маленькой девочки до матери, вдовы и символа Матери Земли. Она также дает новую интерпретацию, в феминистическом ключе, героиням живописи Базоли (18 век). Женщина в ее работах возрастает до героических пропорций, а мужчина, соответственно, уменьшается в размерах. Образ женщины, шьющей в тихой домашней обстановке в ее работах служит обозначением женского занятия как такового, вышитая ткань приобретает разные уровни значения. Каур использовала мадхубани, сделанные женщинами, перенося мотивы росписи прямо на холст, предпочитая трения и противоречия взамен гармонии, определяя их как «неизбежно существующие между дуальностями». В 1995 она была приглашена Мемориальным музеем Хиросимы отметить скорбную дату бомбардировки города. Ее работа «Куда девались все цветы?» посвящена акту жестокости, совершенному по отношению к жителям города.
Некоторое время Родвиттья входила в состав группы младшего поколения, наряду со скульпторами Равиндрой Редди и Римзоном. Она была приглашена принять участие в выставке, посвященной празднованию принятия декларации о правах человека Организацией Объединенных Наций в Женеве в 1988 году.
жертвой, умершей от ожогов третьей степени, придает необычайную напряженность работе. 
невестой Чампой и ее злобной свекровью. Язык художественной изобразительности наделяет особым значением случайные детали, такие как кухня, в которой она готовит, где за безобидной утварью скрываются зловещие предметы, предвестники ее скорой гибели.